La cámara lúcida
libro · ensayo · 48 menciones en 12 episodios
1990 · Ediciones Paidos Iberica
Partes citadas
Menciones
Jardín de invierno · 2:00 · eje del episodio · entusiasta
«no partimos de una figura de fragmentos de un discurso amoroso sino que partimos de La Cómoda Lúcida que es otro libro de Bart que es de hecho el libro fundador de Punzadas»
Anuncian que, por primera vez, el episodio no parte de una figura de Fragmentos de un discurso amoroso sino de La cámara lúcida, el libro que consideran fundador del propio podcast: de ahí sacaron el concepto de «punctum» que da nombre a Punzadas Sonoras.
Jardín de invierno · 2:12 · Punctum · apoyo teórico · entusiasta
«Puntum que es punzar, para los que no sepan latín»
Explican el concepto de «punctum» del libro, del que sale el nombre del propio podcast.
Jardín de invierno · 2:23 · Studium · apoyo teórico · neutro
«en la cámara lúcida aparte de la parte esta como más no teórica pero bueno como más conceptual en la que habla del estudio del punto y todas estas cosas»
Sitúan el libro entre su parte más conceptual (studium y punctum) y la parte más narrativa que van a desarrollar a continuación.
Jardín de invierno · 2:51 · apoyo teórico · neutro
«empieza a hablar de la muerte de su madre.»
Explican que el libro arranca como una especie de diario sobre la muerte de la madre de Barthes, el duelo y la fotografía.
Jardín de invierno · 2:59 · apoyo teórico · entusiasta
«ahora bien, una tarde de noviembre, poco después de la muerte de mi madre, yo estaba ordenando fotos.»
Leen la frase de arranque de la búsqueda de la foto: Barthes ordenando las fotografías de su madre poco después de morir. Comentan que podría ser el inicio de una novela.
Jardín de invierno · 3:21 · apoyo teórico · neutro
«pero realmente no la conocía. Entonces dice, solo la reconocía por fragmentos, es decir, dejaba escapar su ser y por consiguiente dejaba escapar su totalidad.»
Explican que, a través de las fotos, Barthes solo reconocía a su madre por fragmentos, nunca en su totalidad, aunque la hubiera reconocido entre miles de mujeres.
Jardín de invierno · 4:11 · apoyo teórico · entusiasta
«el casi, régimen atroz de amor. Es que no me jodas.»
Citan la fórmula de Barthes sobre el «casi»: reconocer a alguien diferencialmente pero no esencialmente es, para él, el régimen atroz del amor. Ambas reaccionan con entusiasmo a la frase.
Jardín de invierno · 5:00 · apoyo teórico · neutro
«se encuentra esta foto, que es una foto antigua,»
Describen la fotografía del jardín de invierno: color sepia descolorido, dos niños de pie junto a un puente de madera en un invernadero con techo de cristal, la madre de Barthes con cinco años junto a su hermano.
Jardín de invierno · 5:22 · apoyo teórico · entusiasta
«cuando escribe en la cámara lúcida todo este proceso, dice, observé a la niña y reencontré por fin a mi madre. Dice que la foto le daba un sentimiento tan seguro como el recuerdo, lo cual Es curioso porque él no conoció a su madre de niña, pero la foto debe ser tan alucinante que le provocaba como esa sensación, ¿no?»
Citan el momento en que Barthes, mirando a la niña de la foto, «reencuentra» por fin a su madre, con un sentimiento tan seguro como el recuerdo, pese a no haberla conocido de pequeña.
Jardín de invierno · 5:44 · apoyo teórico · entusiasta
«Certificaba para mí, utópicamente, la ciencia imposible del ser único.»
Cierran la primera descripción de la foto con la frase de Barthes sobre lo que la fotografía del jardín de invierno certificaba: la ciencia imposible del ser único.
Jardín de invierno · 5:57 · apoyo teórico · neutro
«es que él identifica a su madre con la niña porque dice que a lo largo de toda su enfermedad,»
Explican que Barthes identifica a su madre anciana y enferma con la niña de la foto: al cuidarla durante su enfermedad final, dice que la «engendró» de nuevo, convirtiéndose ella en su niña.
Jardín de invierno · 6:44 · apoyo teórico · entusiasta
«Y dice, muerte ella, yo ya no tenía razón alguna para seguir la marcha de lo viviente superior, que es la especie. Su particularidad no podía nunca más universalizarse, porque no tenía hijos. Ya no podía esperar más que mi muerte total, indialéctica.»
Citan la reflexión de Barthes sobre la muerte de su madre y la ausencia de descendencia propia: al morir ella, ya no tiene razón para seguir «la marcha de lo viviente», y solo le queda esperar su propia muerte, sin dialéctica posible.
Jardín de invierno · 7:13 · apoyo teórico · neutro
«ni seguir la marcha de lo viviente, pues lo único que puede hacer es escribir, de hecho.»
Cierran la idea: ante la imposibilidad de reproducirse o seguir «la marcha de lo viviente», a Barthes solo le queda escribir.
Jardín de invierno · 7:47 · apoyo teórico · entusiasta
«y dice, no puedo mostrar la foto del invernadero esta foto solo existe para mi solo, para vosotros solo sería una foto indistinta, una de las mil manifestaciones»
Explican por qué Barthes nunca reproduce la fotografía en el libro: es un objeto de puro «studium» para cualquiera que no sea él, mientras que para él es un pasaje absoluto de emoción; mostrarla la reduciría a una imagen indistinta más.
Islas: anomalías fragmentarias · 20:56 · contrapunto · neutro
«esto recuerda muchísimo al puntum, a la idea de Barthes en la cámara lúcida, que en este caso es para la fotografía, pero bueno, Olga lo relaciona con la pintura»
Se menciona el concepto de punctum de Barthes en La cámara lúcida (pensado para la fotografía) para contrastarlo con su uso, distinto, que hace Tokarczuk aplicándolo a la pintura.
Imagen: pornografía de la muerte · 2:41 · eje del episodio · entusiasta
«a centrar en la Cámara Lúcida, que es»
Presentan La cámara lúcida como el texto fundacional de Punzadas, el primer texto de Barthes que leyeron en la universidad, y anuncian que hoy van a centrarse en la relación entre fotografía y muerte que traza el libro.
Imagen: pornografía de la muerte · 4:31 · apoyo teórico · entusiasta
«Es decir, dice, fotografía, esto ha sido.»
Explican que para Barthes la fotografía tiene que ver con lo que fue: testimonia que lo que se ve en la foto ha sido, y por eso en cada fotografía se da un retorno de lo muerto.
Imagen: pornografía de la muerte · 5:19 · apoyo teórico · entusiasta
«Y cito, dice»
Citan que el sujeto fotografiado no es ni sujeto ni objeto, sino alguien que se siente devenir objeto, viviendo así una microexperiencia de la muerte y convirtiéndose verdaderamente en espectro.
Imagen: pornografía de la muerte · 6:21 · apoyo teórico · neutro
«también, el otro día hablábamos de Vivian Gornick»
A propósito de la idea de Barthes de que la foto fabrica otro cuerpo al posar, recuerdan una conversación previa sobre Vivian Gornick y su amigo Leonard, que aparece en La mujer singular y Apegos feroces, y que decía que él podía verla mejor a través de las sesiones fotográficas.
Imagen: pornografía de la muerte · 7:00 · apoyo teórico · entusiasta
«y voy a leer una cita de Barthes que es de las más»
Leen la cita sobre la fotografía como advenimiento de uno mismo como otro, una disociación ladina de la conciencia de identidad, calificada como una de las citas más relevantes del libro.
Imagen: pornografía de la muerte · 7:20 · apoyo teórico · neutro
«Bueno, Barthes dice que ante el objetivo soy a la vez, es decir, esta disociación de identidad quiere decir que soy aquel que creo ser, uno, ¿no? Aquel que quisiera que crean que soy, los demás, ¿no? Dos. Aquel que el fotógrafo, que es el que hace la foto, cree que soy, tres. Y aquel de quien se sirve el fotógrafo para exhibir su arte, ¿no? Cuatro.»
Explican los cuatro estadios de identidad ante la fotografía que plantea Barthes, que luego retoman a través de Remedios Zafra.
Imagen: pornografía de la muerte · 8:04 · apoyo teórico · neutro
«La pintura, dice Barthes, que puede fingir la realidad sin haberla visto.»
Diferencian la fotografía de la pintura: esta última puede fingir una realidad no vista, mientras que lo fotografiado ha estado presente en algún momento y por eso testimonia que ha sido.
Imagen: pornografía de la muerte · 18:50 · apoyo teórico · neutro
«está muy presente en el libro de Remedios Zafra»
Señalan que La cámara lúcida está muy presente en Ojos y capital, que la cita en numerosas ocasiones, y recuerdan de nuevo la idea de que el yo no coincide con la imagen.
Angustia: el dolor de un final · 26:01 · apoyo teórico · entusiasta
«Sí, y como ya hay que hablar siempre de arte todo el rato, yo no paro de acordarme de dos momentos concretos en su obra. Uno es en La Cámara Lúcida y otro es en»
Inés enlaza con el bloque de trascendencia a través del arte recordando estos dos textos de Barthes, sin citarlos literalmente.
Mirados y mirantes: simulacros de intimidad · 3:09 · eje del episodio · entusiasta
«Bueno, el caso es que hoy traemos la cámara lúcida, o sea que hemos dejado de lado un poco los fragmentos, que es el libro en el que solemos basarnos.»
Presentan La cámara lúcida como eje del episodio, en directo desde La Casa Encendida de Madrid, señalando que se apartan por una vez de Fragmentos de un discurso amoroso.
Mirados y mirantes: simulacros de intimidad · 3:20 · apoyo teórico · neutro
«y en la cámara lucida Bartes habla básicamente de la fotografía»
Explican la tesis general del libro: que una foto puede ser objeto de tres prácticas o intenciones distintas, hacer, experimentar o mirar.
Mirados y mirantes: simulacros de intimidad · 3:34 · apoyo teórico · neutro
«La primera es operator, la segunda es spectator y la segunda es spectrum.»
Explican el trío conceptual de Barthes: operator (fotógrafo), spectator (quien mira) y spectrum (lo fotografiado).
Mirados y mirantes: simulacros de intimidad · 4:20 · apoyo teórico · neutro
«Y luego está el espectrum, que es lo fotografiado, dice Bartes, aquel o aquello,»
Explican el spectrum y la idea de que en toda fotografía hay algo terrible, un retorno de lo muerto, porque la cámara lúcida relaciona la fotografía con la muerte.
Mirados y mirantes: simulacros de intimidad · 5:00 · eje del episodio · entusiasta
«bueno, yo evidentemente no soy fotógrafo»
Explican que Barthes solo dispone de dos experiencias posibles frente a la fotografía, la del sujeto mirado y la del sujeto mirante, y anuncian que el episodio se centrará sobre todo en el primero.
Mirados y mirantes: simulacros de intimidad · 5:24 · eje del episodio · entusiasta
«Dice Bartes acerca del sujeto mirado. Cuando me siento observado por el objetivo, todo cambia. Me constituyo en el acto de posar. Me fabrico instantáneamente otro cuerpo. Me transformo por adelantado en imagen.»
Cita central sobre el sujeto mirado: cómo posar transforma por adelantado a la persona en imagen, idea que estructura la primera mitad del episodio.
Mirados y mirantes: simulacros de intimidad · 5:38 · apoyo teórico · neutro
«Vartes también explica que cuando posamos nos prestamos a una especie de juego social.»
Explican que al posar se abre una brecha entre lo que se es y lo que aparece en la foto, «el advenimiento de yo mismo como otro».
Mirados y mirantes: simulacros de intimidad · 6:40 · eje del episodio · entusiasta
«Dice Bartes, la vida privada es esa zona del espacio, del tiempo, en la que no soy una imagen, no soy un objeto. Es mi derecho político a ser un sujeto lo que he de defender.»
Cita central sobre la vida privada como refugio y como derecho político a ser sujeto, que da pie a las preguntas que estructuran el episodio: si ese refugio sigue existiendo hoy.
Herencia: habitar la posteridad · 10:24 · apoyo teórico · entusiasta
«También hemos traído un poquito de la cámara lúcida, que los fieles oyentes de Punzadas desde el principio sabrán que es nuestro texto fundacional.»
Traen también La cámara lúcida, el libro que llaman «texto fundacional» del podcast, escrito también durante el duelo por la madre de Barthes.
Herencia: habitar la posteridad · 10:41 · apoyo teórico · entusiasta
«Pues en La Cámara Lúcida, que fue un libro que escribió mientras vivía un poco el duelo de su madre y también lo narraba, y gran parte del libro está dedicado un poco a este tema, en La Cámara Lúcida cuenta que al final de la vida de su madre ella estaba muy débil y Bartes pasó a ser su cuidador.»
Cuentan que en La cámara lúcida Barthes narra cómo, al final de la vida de su madre, él se convirtió en su cuidador.
Herencia: habitar la posteridad · 11:04 · Jardín de Invierno · apoyo teórico · entusiasta
«En Jardín de Invierno.»
Localizan el pasaje concreto de La cámara lúcida donde más se habla de cómo Barthes se obsesiona con reconocer a su madre en fotografías, y remiten a un episodio anterior del podcast dedicado a esta imagen.
Herencia: habitar la posteridad · 11:15 · apoyo teórico · entusiasta
«Sí, y él habla de los cuidados que le dedicaba a su madre, por ejemplo, que le daba el tazón de té que a ella más le gustaba, porque así podía beber de manera más cómoda.»
Describen los detalles de los cuidados que Barthes dedicaba a su madre enferma, narrados en el libro con mucha intimidad.
Herencia: habitar la posteridad · 11:57 · apoyo teórico · entusiasta
«un poco de que la muerte es la dura victoria»
Citan literalmente la frase de Barthes «la muerte es la dura victoria de la especie», con la que introduce la idea de que lo particular muere para que continúe lo universal.
Herencia: habitar la posteridad · 12:31 · apoyo teórico · entusiasta
«Dice, si después de haberse reproducido como otro que sí mismo, el individuo muere, habiéndose así negado y sobrepasado, yo, que no había procreado, había engendrado en su misma enfermedad a mi madre.»
Citan el pasaje entre paréntesis sobre la especie, en el que Barthes da la vuelta a la idea de la reproducción: al cuidarla en su enfermedad, él «engendró» a su propia madre convertida en niña.
Herencia: habitar la posteridad · 13:10 · apoyo teórico · neutro
«muerta su madre no encuentra razón»
Explican que, tras la muerte de la madre, Barthes ya no encuentra razón para seguir la marcha de «lo viviente superior», es decir, de la especie, porque su particularidad ya no puede universalizarse.
Herencia: habitar la posteridad · 13:50 · apoyo teórico · entusiasta
«dice, ya no podía esperar más que mi muerte»
Concluyen que, para Barthes, escribir se convierte en la única tarea capaz de universalizar su particularidad tras la muerte de la madre, aunque ya solo pueda esperar la propia muerte.
Las madres que no · 6:24 · apoyo teórico · neutro
«por ejemplo en el episodio de Jardín de Invierno»
Recuerdan que ya trataron la fotografía del invernadero de la madre de Barthes, que aparece en La cámara lúcida, en un episodio anterior del podcast.
Límite: lugar de enunciación · 38:08 · eje del episodio · entusiasta
«y el studium»
Presenta el tercer par de nociones, el studium y el punctum, de donde procede el nombre «punzada» del propio podcast; nota que estos tres pares no comparten lenguaje (cine, literatura, fotografía) pero están imbricados entre sí.
Límite: lugar de enunciación · 40:19 · apoyo teórico · neutro
«él dice yo miro una fotografía y el Studium, la mirada del Studium sería fijarme en qué ropa lleva esa gente,»
Explica que el studium es la mirada culturalmente adiestrada, que analiza históricamente, socialmente y económicamente una fotografía.
Límite: lugar de enunciación · 40:53 · eje del episodio · entusiasta
«que tiene mucho más que ver con este desgarro»
Explica el punctum como aquello que rompe con lo naturalizado, transgrede el límite del lenguaje, hace vacilar fundamentos históricos y culturales, y se relaciona con el pinchazo, la herida, el corte: «algo que te punza», origen del nombre del podcast.
El delirio amoroso · 47:51 · apoyo teórico · entusiasta
«El otro día leyendo a Bartes preparando el show, creo que era en la cámara lúcida, que hay una frase que es El casi, régimen atroz del amor»
Trae esta cita, encontrada preparando el show en directo sobre Barthes, para reforzar la idea de que el delirio amoroso se sostiene sobre matices mínimos, del mismo modo que El accidente de Blanca Lacasa.
En defensa de lo breve · 26:31 · punctum · apoyo teórico · entusiasta
«Claro, de hecho, en la cámara lucida cuando habla del punctum, que es una cosa que ya, chicas, deberíais saberos de memoria, lo que le punza de una foto siempre es algo pequeño, siempre es un detalle, un gesto, una cosa. No es nunca la foto en sí entera. Total. Y hemos leído un artículo sobre esto que se llama Bartes y la escritura ensayística, teoría del ensayo en Roland Bartes»
Trae el concepto de punctum de La cámara lúcida: lo que punza de una fotografía siempre es un detalle pequeño, nunca la imagen entera.
El grano de la voz: música y filosofía · 10:19 · apoyo teórico · neutro
«que él expone en su libro La Cámara Lúcida»
Trae el concepto del punctum, ya trabajado en otros episodios del podcast, para explicar la obsesión de Barthes con la música de Schumann: algo que le atraviesa sin poder explicarlo bien.
El valor de la crueldad: ética y literatura · 56:29 · studium y punctum · apoyo teórico · entusiasta
«el studium y el punctum»
Recupera estos dos conceptos de Barthes sobre la fotografía para tender un puente con la distinción de Ovejero entre crueldad conformista y crueldad que sacude, explicando que el punctum es lo que nos atraviesa frente al studium, que remite al conocimiento cultural compartido.